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Somewhere I never travel『奧地利狂想曲』維也納,湖區,薩爾茨堡自駕

  • 出發時間/2019-09-29
  • 出行天數/11 天
  • 人物/ 和朋友
  • 人均費用/21000RMB

Somewhere I never travel 奧地利

“在 歐洲 ,可能沒有一座城市像 維也納 這樣熱衷于文化生活。幾個世紀來,哈布斯堡王朝的 奧地利 既無政治野心又無軍事行動,因此繁 榮昌 盛。那種國家的自豪感最強烈地體現在追求藝術的卓越地位上。”茨威格生于一八八一年,他是這樣描述十九世紀末的 維也納

我沒怎么讀過 奧地利 作家的小說(唯二的兩本也是在飛往 維也納 的飛機上草草掃完),關于 奧地利 的電影除了sisi和Before Sunrise也是或多或少。今年年初在 西班牙 的旅程之后便起念來一場 維也納 的旅行,只因想走完哈布斯王朝的另一半國土,看看委拉斯開茲盛年描繪的小公主肖像(作為一個美術館愛好者的操守,哈哈哈)。除了 馬德里 普拉 多美術館與 德累斯頓 州立藝術博物館,論十五到十七世紀油畫收藏的密度與分量,可能數 維也納 藝術史博物館館藏為最豐厚。(現上一波鎮樓圖)

?藝術狂想——奧地利浪漫鄉愁&現代情懷

相比于被營銷過度的茜茜公主和幾乎每篇攻略都會有的大段維基百科的哈布斯王朝歷史介紹,我更想完整地解釋這個國家為何會被稱為“藝術之都”。。。那么我的游記就先從2位 奧地利 最有代表性的畫家和音樂神童莫扎特開始,如需要游記攻略的童鞋可以先直接跳過~

①克里姆特?請看土豪金作畫

【古斯塔夫·克里姆特 1862年 - 1918年】

?大叔很萌 ( 利奧波德博物館)

? 維也納 分離派”(ViennaSecession )大合照(看著人很多,其實能算數的只有那個坐沙發的) (利奧波德博物館)

克里姆特生于 奧地利 ,是一位金匠的兒子。他們家是個擁有三子四女的大家庭,依靠父親的黃金手藝過活,生活相當拮據。但也正是父親的這門手藝,克里姆特打小就熟識這種貴重的金屬,并在隨后的藝術創作生涯中,把它運用到極致。但對克里姆特影響最大的還是他的母親。他的母親安娜(Anna Finster Klimt)一直夢想著當音樂家,卻苦于生計沒能夠實現,以至在克里姆特的父親和弟弟相繼逝世后,因為沒有了生活的支柱,母親患上了抑郁癥而精神失常。生活在這樣的環境中,讓克里姆特對女人的態度充滿了矛盾的情感:有愛,有性,也有無奈。
正是黃金和女人,讓他站到了 維也納 藝術界一個意想不到的巔峰——1903年,與官方藝術決裂,標志著他個人的裝飾性象征主義風格已經成熟,成為了分離派的領軍人物,在猶太中產階級備受賞識和追捧。
由此,也開啟了克里姆特的“黃金時代”。

從零星資料來看,克里姆特的私生活非常Emmm,他雖然終生未婚,但大概有14-17個私生子,早在1890年,克里姆特就認識了艾米莉·芙洛格,她是克里姆特兄弟恩斯特的小姨子(一位時裝設計師)。
在兄弟恩斯特過世后,克里姆特遭受重創,在一次補畫恩斯特的作品時,他畫上了年僅17歲的艾米麗。
他們的相識相知,維持了整整一生。她是克里姆特唯一愿意與之合葬的那個女人。

??《吻》(美景宮),1907-1908年

??《吻》里的女主角 EmilieLouise Fl?ge (兩人最燃的時候應該是1907-1908年,也就是創作吻的時候)

?象征男性的線條和方塊,象征女性的點和圓圈,讓它不僅有著很強的裝飾性,也充斥著神秘的象征意義:
擁吻時的男人霸道而孔武,女人緊張而僵硬,他們裹在金色籠罩的愛繭之中;而相擁之后,是懸崖萬丈


奧地利 有個著名的湖叫阿特塞湖,是避暑勝地,克里姆特經常跟埃米莉去那里歡度夏天。后來,這個地方就變成了兩人的愛情秘境。


?《彈鋼琴的舒伯特》1899年,這張畫里鋼琴旁那個眼神空洞的金發女孩,是克里姆特的情人之一,叫米茲·茲麥爾曼,她給克里姆特生了兩個小孩。這兩個孩子一直在他身邊。雖然他的情人一大堆,但是摯愛還是埃米莉, 克里姆特和埃米莉在一起的約二十年時間,留下了600多封情書,主要是明信片(目前 維也納 列奧波多博物館共藏有400多張)。




1894年,克里姆特干了件極具爭議的大事情。 維也納 大學邀請克里姆特繪制三幅天頂畫,《哲學》、《醫學》和《法學》。 維也納 大學的原意,是通過這三幅畫來表達人類理性之光戰勝愚昧與黑暗。
然而這三張畫直到克里姆特去世27年之后的1945年,還被視為異端,納粹在撤離 維也納 時放火燒了這三幅畫,下面我放的那三張畫,是根據當時的照片資料重新印刷的圖片。從此克里姆特就走上了放飛自我的道路,創立了—— 維也納 分離派。

??《醫學》(利奧波特博物館)

1902年,克里姆特為主的“ 維也納 分離派”辦了一場大展,其中最著名的就是克里姆特畫的《貝多芬飾帶》,用來紀念貝多芬的。請大家移步 維也納 的分離派藝術館

?《貝多芬飾帶》局部?? ( 維也納 分離派)堪稱是對貝多芬“第9交響曲”最精辟美妙的詮釋。不過來看分離派的作品,還是比較燒腦的,來之前做點功課吧!

好景不長。1908 - 1909年,“藝術陳列室”的兩次展覽收入并不理想,分離派更是由于裝飾性的畫風、美艷的題材,社會爭論的矛頭直指不休。隨之而來的是,克里姆特進入了持續幾年的藝術創作低谷期,巔峰期的事業也就此中斷。
1918年,一場大流感席卷 歐洲 ,克里姆特也因為這場流感送了命,時年55歲,他最后一句話是:“去找埃米莉。”

彩蛋:傳說中“克里姆特的黃金時代”

?《生與死》(1908-1916)??


我沒什么特別的,就是個日以繼夜畫畫的畫家。任何想了解的我人,應該仔細看看我的畫就可以了解了。——克里姆特

克里姆特雖然不是好情人,卻是好老師。對女人如此,對學生更是如此。
在當時,克里姆特不僅僅是分離派的領袖,也是 維也納 藝術生活的倡導者和組織者,并且非常惜才,幫助同在分離派的奧斯卡·科柯施卡免受指責,持續鼓勵年輕的天才埃貢·席勒。

②埃貢席勒?他浪漫、有才,卻也太多情自私

說完克里姆特,來說說他的頭馬學生。


19世紀末的 維也納和平 流于表象,酒池肉林才是主旋律。
虛偽的貴族和中產階級妄想粉飾太平,僅有一批藝術家們試圖揭露混亂的社會現狀。
埃貢席勒就是其中一員。
席勒是個天才,16歲的時候就考入了 維也納 藝術學院,成為學院最年輕的學生,而那一年, 維也納 藝術學院拒絕了一個考生,那個考生名叫希特勒。其實看兩人的作品,似乎是席勒更加變態和不正常一些。


藝術的色情若夠藝術,就非不道德。只有觀者以不道德的看法看時,才變成不道德。
——埃貢·席勒

經老師克里姆特的引薦,席勒認識了瓦莉·紐澤爾(Wally Neuzil)。
她原是克里姆特的模特。認識席勒的時候,席勒21歲,瓦莉17歲。

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